Imagen tomada de aninur en deviantart

El Ank es uno de los símbolos más importantes asociados con el antiguo Egipto junto con el Udjat (Ojo de Horus) o la Pluma de Maat. Es el símbolo por excelencia de la vida y contiene en sí mismo el principio masculino y el femenino representados el primero en la cruz en forma de “T” y el segundo en la parte superior “O” que es el que contiene la vida y los ciclos.

Era el jeroglífico del “shen” que es la evocación del periplo solar. El perímetro que delimitaba el círculo del shen contenía el Universo creado y regía el movimiento del astro solar. Cuando se escribía el nombre del faraón dentro del shen significaba que éste se encontraba en el centro del mundo y que por ello podía actuar sobre él. El Ank reúne en sí mismo la vida temporal y la eternidad asociados al nudo que en sí mismo constituye (en el antiguo Egipto, los nudos eran una fuente por excelencia de poder ya que permitían ligar y desligar personas y elementos entre sí).

Visto desde otra perspectiva, el Ankh representaba al hombre que lograba hacer un vacío en su intelecto y que estaba representado por el círculo superior a través del cual el aire luminoso del espíritu circulaba. Como símbolo era protector, sobre todo de la salud y la vida porque representa la vida en sí misma, los ciclos y el renacer, es así como se puede ver que muchos de los Dioses llevan un ank en la mano.

En la actualidad las personas suelen asociar el Ank a otros conceptos que están lejos de su verdadero significado, por un lado están quienes lo asocian directamente con la cruz cristiana por su forma, de hecho fue adoptado por la Iglesia Copta de Alejandría pero a la vez hay otros que lo asocian a todo lo contrario y lo ven como un símbolo relacionado con lo gótico, el satanismo e incluso los vampiros. Todo esto lleva a reflexionar acerca de cómo los símbolos antiguos son transformados y se va olvidando lo que realmente representan, me han creído “hermana” y compañera de “su” religión, han dicho que debo redimir mi alma porque tengo pactos con el diablo e incluso una vez creyeron que era gótica, todo ello por portar un Ank. Así que como siempre digo, la cuestión está en el desconocimiento de los orígenes y de lo que verdaderamente significan las cosas.

P.D. Ya salió el artículo en Blog.com.co sobre “Jóvenes brujos: Comunidades paganas en Colombia” por supuesto, todo está visto bajo el filtro del “reportaje” para adolescentes y demás, pero bueno, fue interesante y se ven todos boniiitos XD

If you have questions or something to say about the theme please feel free to leave a message here. Thanks

Hace un poco más de un año hice un par de temas para WordPress pero eran muy sencillos y realmente fue un ejercicio para entrenarme y aplicar esos conocimientos posteriormente en mis proyectos y otros trabajos. Hace unos días decidí retomar uno de ellos para que cumpliera con todos los requisitos que exige WordPress para que fuera aprobado y pudiera descargarse directamente del sitio oficial, tuve que cambiar muchas cosas, cambié ligeramente el diseño y por supuesto a nivel de código tuve que hacerlo apto para que fuera compatible con las últimas versiones de WP, mi mayor reto fue hacerlo de tal forma que soportara widgets pero finalmente lo logré y hoy me informaron que fue aprobado. Aún tengo que hacerle algunos ajustes de diseño sobre todo en el sidebar y las sub categorías, pero en general estoy satisfecha con el resultado y por supuesto con el hecho de que esté dentro de los themes oficiales de WordPress.

Así que para descargarlo sólo tienen que ir a la página oficial de Flower Lust y hacer click en Download. Espero que lo disfruten y cualquier duda o sugerencia pueden dejarla aquí .

Los crótalos o chinchines son uno de los más antiguos elementos que hacen parte del bellydance, son similares a las castañuelas que se usan en el flamenco y son de los elementos más complejos de aprender. La idea de los crótalos es acompañar ritmicamente a la bailarina y en muchos casos se puede bailar sólo a su ritmo sin necesidad de música por ello es necesaria cierta habilidad musical y sobre todo muchisima coordinación ya que no sólo hay que estar pendiente del ritmo sino también de bailar acorde a él.

Los crótalos son como dos platillos pequeños, en total son 4, dos para cada mano y tienen un caucho que va en los dedos pulgar y corazón. Los ritmos que se pueden hacer son casi que infinitos y dependen de la música pero generalmente todos constan de 8 tiempos acordes a los ritmos árabes. También se encuentran de diferentes calidades y también diferentes sonidos, eso si depende de la bailarina esoger cuál de todos ellos va de acuerdo a lo que quiere al bailar.

Como siempre, los dejo con videos en que se muestra como son usados los crótalos, en el primero la bailarina es Ansuya, una de las maestras en éste arte y que hace una excelente ejecución, en el segundo es una presentación en solitario que muestra como se pueden usar los crótalos sin música.

De nuevo una canción un poco vieja, ésta es de Sarah McLachlan una artista de Nueva Escocia que ha hecho una carrera sólida durante muchisimos años y cuyo estilo se deriva de sus raices.

It was the song which inspired “Siempre” from Zhabry Khali and… P.S. The wind say… yes!!! :love:

El siguiente es un texto extraido del libro Egipto Invisible de Fernando Schwarz

Imagen tomada de dA

En nuestros días nos resulta muy difícil comprender el sentido que los egipcios de la época faraónica daban a la magia. Herederos de la cultura de las religiones del libro, la magia nos parece una desviación peligrosa de la práctica espiritual. Una búsqueda de poderes por el poder en sí, una forma de dominación, una alianza con fuerzas oscuras y malignas.

Desde la Grecia clásica, pasando por el cristianismo, se propuso la división entre religión y magia considerándolas prácticamente antagónicas. La hiper-racionalidad siempre tuvo miedo de las fuerzas o energías que escapan a su análisis y, en general, en vez de tratar de comprenderlas por otras vías, prefiere excluirlas y ocultarlas, provocando (a veces) grietas irreparables entre el inconsciente y la conciencia, entre la sensibilidad y la racionalidad.

Pero antes de la época grecorromana, la vida espiritual y religiosa no estaban separadas de las prácticas en las que se establecía la comunicación con los poderes ocultos o invisibles. Las prácticas de los Misterios y de la Iniciación procuraban a los adeptos reales experiencias de contacto con otras dimensiones de la existencia. En Egipto, la religión era mágica y ceremonial, no estaba separada de la magia.

La magia implica el conocimiento de lo que se llama “sobrenatural”, aunque para ella no lo es, pues se trata en realidad de otro aspecto o dimensión de la naturaleza. La práctica de la magia tradicional no busca efectos o milagros, sino establecer una correspondencia, una relación de simpatía, entre las partes y el todo para que interactúen en armonía. Se trata, finalmente, de procurar y mantener la armonía entre la Tierra y el Cielo. Esto implica, (…) un gran trabajo interior para conocerse, dominarse y transformarse en un auténtico canal de las leyes que dirigen el Cosmos. La magia en Egipto “tenía por finalidad y fundamento el conocimiento de la naturaleza del Universo y de los medios sensibles, para controlarlo en bien de la humanidad y de la Creación” (Jaques, Ch., La tradition primordial de l’Egypte ancienne d’apres les Textes des, Editorial Pirámides, París, 1988).

En el antiguo Egipto no había ninguna palabra para “religión” tal cual la entendemos hoy. Paradójicamente, la palabra más cercana es la que se traduce corrientemente como “magia”: Heka. El reconocido egiptólogo A.H. Gardiner nos clarifica: “Desde el punto de vista egipcio, podemos decir que no existía algo así como ‘religión’, existía solamente ‘Heka, cuyo equivalente más próximo es ‘poder mágico’”. Es un principio personificado como un Ser divino.

Los egipcios temían que los conceptos se volvieran simples abstracciones sin sentido ni aplicación práctica. Querían mantener siempre conectados los planos de la reflexión con el de la acción, lo invisible con lo visible, los Dioses con los hombres. Por ello prefirieron el lenguaje simbólico y cada concepto o principio fue personificado como un símbolo. Según los egipcios, para conocer realmente algo se debe entrar en una relación viva con el sujeto, y aun más con “Heka” que (…) es lo propio de lo viviente.

Post Nº 375

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• Featured – Ilustradores II

Dentro del diseño y el arte en general existen ciertos exponentes que pueden convertirse en nuestra inspiración así el estilo que uno maneje no sea ni remotamente similar. Últimamente he encontrado varios ilustradores (ilustradoras realmente) de las cuales creo que tienen grandes obras que admirar y cuyo trabajo lo tomo como referente cuando estoy en la búsqueda de inspiración. Así que aquí les presento a éstas cinco artistas y espero que disfruten al igual que yo de sus trabajos.

Anne Julie Aubry

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Artista francesa nacida en 1980. Actualmente sus trabajos aparecen en cuentos para niños, exhibiciones, catálogos y sitios web. Sus ilustraciones tienen un cierto aire nostálgico y romántico a la vez, así mismo dentro de sus obras hay muchas referencias a los cuentos de hadas para niños tipo Blancanieves o La Bella Durmiente.

Núria Aparicio

• Sitio web

Artista española dedicada a la ilustración y la animación virtual. Trabajó para Nikodemo y actualmente se encuentra dentro del equipo de Neptuno Films que está desarrollando una serie infantil que aún no ha salido al aire. Es interesante el estilo de ésta artista porque mezcla diversas técnicas y si bien sus ilustraciones pueden parecer diferentes unas de otras les imprime un estilo propio y único.

Sarah Ann

• Sitio web

Artista inglesa graduada recientemente del GCADT en Gales. Su estilo es cercano al cómic pero con un gran trabajo en los detalles los cuales les dan un toque inesperado y mágico a sus ilustraciones. Su obra se centra en la creación de personajes con un toque exótico y alegre.

Sole Otero

• Sitio web

Artista argentina nacida en 1985. Tiene dos líneas de trabajo, una de ilustraciones, generalmente de tipo infantil y un par de cómics muy divertidos que tratan temas cotidianos de la niñez. Sus obras están llenas de color y de paisajes hermosos hechos especialmente para los más pequeños.

Suzanne Woolcott

• Sitio web

Artista escocesa nacida en 1977. Sus trabajos han sido exhibidos a lo largo de todo el Reino Unido y Estados Unidos. Mi favorita dentro de las favoritas ya que combina en sus ilustraciones la ternura y los temas difíciles haciendo que se reflexiones sobre la inocencia perdida.
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Es grandioso comprobar que aparte de que ellas son unas grandes artistas, también son excelentes personas. Gracias a Anne Julie, Núria, Sarah, Sole y Suzanne por sus comentarios y por el apoyo recibido!

Un muy bonito cover de Little Wing de Jimy Hendrix hecho por The Corrs en su versión Unplugged

The Corrs – Little Wing

Continuando con el artículo anterior del Color en el Diseño Web aquí está la segunda parte donde hablaré de los colores secundarios y la forma cómo se pueden utilizar en el Diseño Web.

Colores secundarios

Éstos son los colores que resultan de combinar, teóricamente en proporciones iguales, dos colores primarios. Así mismo éstos colores siempre son complementarios del color primario opuesto del cual no se componen, por ejemplo el verde que es la combinación de azul + amarillo tiene como color complementario al rojo.

Verde

Es el color secundario más cercano al azul a pesar de contener en su composición el color amarillo. En general se utiliza para sitios que tengan que ver con la naturaleza, la salud y el bienestar, así mismo es un color que también se relaciona con el dinero. El primer verde suele utilizarse para sitios de entidades bancarias que requieren una imagen de seguridad y solidez que proporciona éste color gracias a su tonalidad oscura. El segundo verde se puede usar para sitios relacionados con lo natural ya sea en productos naturales o en sitios de comercialización de frutas, verduras o alimentos de éste tipo. El tercer verde puede asociarse mejor a servicios relacionados con el bienestar sobre todo del cuerpo, por lo tanto quedaría bien si se usa para un website de un Spa, también es un color que asociado con el azul se relaciona fuertemente con el sector salud.

Naranja

Uno de los colores más vitales y vibrantes que al lado del amarillo y el rojo hace que cualquier sitio que lo posea tenga calidez. Si bien es un color de gran vitalidad, su uso no debe ser desproporcionado ya que se podría caer en la saturación, por ello es mejor combinarlo con colores neutros y usarlo solamente en focos donde se desee llamar la atención. El primer naranja que es más cercano al marrón evoca la tierra y por lo tanto se puede usar al igual que el amarillo oscuro en lugares relacionados con artesanías. El segundo naranja se puede usar en sitios que requieran vitalidad, puede ser sitios de temas juveniles o para niños, también si se hace buen uso de él puede utilizarse en sitios relacionados con moda. El tercer naranja en su tonalidad más clara puede relacionarse con sitios dedicados a la comercialización de productos frutales o florales exóticos debido que evoca sus colores pero de una forma no tan agresiva.

Morado

El morado es un color frío que a pesar de ésta característica le imprime vitalidad a un sitio web. Por lo general se usa como complemento de otros colores y no es tan común verlo como color principal a excepción de los sitios donde realmente es necesario y al igual que todos los colores, dependiendo de su tonalidad puede ser adecuado para uno u otro tema. El primer morado se puede usar para sitios que traten temas de moda y que requieran un toque de distinción pero sin ser tan formal como el azul oscuro. El segundo morado es el color ideal para temas femeninos y juveniles, por lo general se asocia con dinamismo y a la vez es un color que representa temas relacionados con la mujer. El tercer morado es un color muy apacible y que al igual que el anterior se puede relacionar con temas femeninos aunque en éste caso se enfocaría más al segmento infantil, puede usarse en sitios relacionados con juguetes o de artículos de moda para niñas.