Blue October es un grupo de Houston formado hace 11 años y cuyo último trabajo: Approaching Normal fue lanzado el mes pasado. Su música se acerca a varios géneros y es interesante la forma en que mezclan diversos instrumentos como el violín y la mandolina en sus composiciones. Ésta hermosa canción, Ugly Side es de 2003, este fue el único video decente que encontré de la canción en vivo, los demás tienen de telón de fondo los libros de Sthepenie Meyer en el lanzamiento de Breaking Dawn XD

Blue October – Ugly Side

I must have sneezed, on knees I freeze
I mean, I just choked up
But somehow I slept, I dream, I mean
I dreamt of nothing

I’m able to breathe a sweet relief
Now that you’re here for me
A northern degree dove into me
Now I’m recovering

I only want you to see
My favorite part of me
And not my ugly side
And not my ugly side, ugly side

So hook up a C.B
Wave a way for conversation flow
I’m shoved in your cage, to wage this rage
Don’t let me go

A kick and a scream
Is all that seems to mean a lot, thus far
Yeah, I won’t let you on my stage, my page
You can’t know, yet you have to know

And that I only want you to see
My favorite part of me
And not my ugly side
And not my ugly side

I only want you to see
My favorite part of me
And not my ugly side
And not my ugly side

So calm, ohh ooh
And it’s so calm

And now it’s dark
I look for you to light my heart
I’m between the moon and where you are
I know I can’t be far

P.D. Quedo debiendo la traducción para después XD

Uno de los errores más comunes en la práctica del diseño es olvidar que la experiencia pesa sobre las decisiones que se tomen frente a un proyecto. Cuando se ha estado en diversos ámbitos, nutriéndose de varias perspectivas, participando en trabajos con equipos interdisciplinarios o en solitario se empieza a adquirir una visión de la forma cómo se debe abordar un nuevo proyecto, las ventajas y a la vez los futuros inconvenientes que puedan surgir.

Es así como una de las cosas que se aprenden con el tiempo es la forma en que se plantea un nuevo diseño y una de las lecciones más valiosas es la de ser claro con las opciones que se dan inicialmente. Por lo general en el diseño de un sitio web lo recomendable es no hacer varias propuestas para que el cliente escoja, éste tal vez es uno de los errores más comunes cuando se está iniciando en el campo.

¿La razón?
Creo que son varias pero principalmente está el hecho de que cuando un cliente pide muchas opciones es porque no está para nada seguro de lo que quiere y tampoco está dispuesto a dejarse guiar por el diseñador para lograr un resultado exitoso. El diseño si bien ha evolucionado como disciplina tiene un alto componente subjetivo y lo que a algunos les gusta a otros no, por ello cuando se presentan opciones la mente tiende a elegir lo mejor de cada una sin descartar por completo alguna de las otras opciones presentadas, esto hace que al unir los pedazos que se veían en un principio armónicos dentro de su diseño correspondiente den como resultado en el 99% de los casos un Frankenstein desastroso.

¿Entonces cómo trabajar?
Un buen diseñador sabe desde el comienzo la razón por la cual escogió los colores que usará, las texturas, las formas, la diagramación, las fuentes y la distribución del contenido incluso la pertinencia de las diferentes secciones y en base a eso crea su propuesta inicial. Por supuesto muchas veces lo que se presenta inicialmente no es lo que tenía en mente el cliente, pero si se presenta una propuesta preliminar y es rechazada completamente ¡genial!, esto nos indica hacia donde NO dirigirnos y seguramente la segunda propuesta estará más cercana a las expectativas que se tiene del diseño. La cuestión no es imponerse al cliente porque sí, hay que darle opciones razonables, si la primera propuesta no gustó entonces se hace una segunda, si tal vez le faltan algunos elementos entonces se trabaja sobre ella para lograr el resultado esperado, pero pensar en hacer dos o más diseños diametralmente distintos (porque esto es lo que se suele pedir en los casos de presentar más opciones) sólo hará que el proceso creativo se vuelva tortuoso y al final el cliente no encuentre satisfacción en el resultado final porque intentará unir partes armoniosas de un diseño en un hibrido y de nuevo repito, creando un Frankenstein.

No hay que olvidar que si el cliente está contratando los servicios de un diseñador es porque éste sabe más que el cliente y está más preparado, por lo tanto es deber del primero orientar de forma eficaz para que a la final los diseños no terminen pareciéndose a esto:

Artículo Relacionado:

• Featured – Ilustradoras I

Continuando con más ilustradores que definitivamente son excelentes y tienen un trabajo inspirador, aquí quiero presentarles a otros cinco de ellos:

Germaine Caillou

• Sitio web

Artista francesa nacida en 1979. Tiene experiencia también en Diseño Web pero su fuerte son las ilustraciones usando diversas técnicas tanto artísticas como digitales. Sus obras tienen un estilo particular donde tienen lugar diversos personajes que nos trasportan a un mundo lleno de emociones y en muchos casos, diversión.

Nicolas Gouny

• Sitio web

Artista francés con una amplia carrera dentro del mundo de la ilustración. Su especialidad son los dibujos para niños en los cuales imprime una gran carga de color y sentimiento. Muchas de sus obras han sido publicadas en diversos libros infantiles, entre ellos algunos editados por Auzou. Su estilo lleno de color e inocencia lo hace un artista sobresaliente en su campo.

Simona Sanfilippo

• Sitio web

Artista italiana nacida en 1976. Su formación se centra en la ilustración y ha colaborado con diversos artistas para realizar sus trabajos. Sus obras están llenas de color y de magia y si bien algunos de sus trabajos están llenos de realismo hay otros que sencillamente transportan al espectador a mundos mágicos y llenos de vida.

Sybile

• Sitio web

Artista belga nacida en 1977. De los artistas que he reseñado hoy, es mi favorita debido a que sus personajes tienen mucho glamur y estilo logrando a su vez cobrar vida y trasmitirnos la sensación de estar ante personajes con una fuerte personalidad muy definida. Generalmente sus trabajos están hechos con acrílicos o pinturas al oleo logrando con ellos esas texturas únicas que se pierden un poco en el arte digital.

Victoria Assanelli

• Sitio web

Artista argentina nacida en 1984. Su profesión es la de diseñadora textil pero se ha dedicado toda la vida a la ilustración y el dibujo enfocándose más al tema infantil desde 2007. La mayoría de sus obras representan aquellos cuentos y lugares con los que todos soñamos de niños, hay príncipes, princesas y mundos de fantasía en una obra excepcional.

Hay películas que se salen de los lugares comunes y pueden llegar a parecer absurdas pero que si se miran con detenimiento realmente brindan un producto genial. Repo! The Genetic Opera (2008) tiene, a pesar de su final un poco inconcluso y algo incoherente una gran cantidad de puntos a favor si miramos el cine como arte más entretenimiento.

La trama se desarrolla en una ciudad post-apocalíptica donde después de una gran epidemia los órganos de las personas empiezan a fallar, es allí cuando una compañía llamada GeneCO salva a la humanidad con sus servicios de implantes por los cuales se paga después, claro, no todo es tan noble con GeneCO y de hecho allí es cuando las cosas toman un tinte macabro, si te hacen un trasplante y no pagas a tiempo, te cobrarán de una forma muy particular, quitándote el órgano trasplantado pero no con cirugía ni con anestesia sino que llegará un Repo Man a hacerte una carnicería. Adicionalmente hay una trama más compleja relacionada con la familia Largo, propietaria de GeneCO y Shilo, una joven de 17 años que tiene que vivir confinada en su habitación debido a una terrible enfermedad en la sangre y cuyo padre ha vivido un verdadera tragedia al perder su esposa, claro, más adelante será revelada la intrincada red que los une y a la vez los separa.

El director Darren Lynn Bousman conocido por la saga de Saw nos involucra en un musical sangriento y sale bien librado en éste experimento ya que Repo! cuenta con un arte que cautiva de inmediato, mezcla el cómic con la sangre, le añade algo del estilo gótico y urbano al mismo tiempo de una forma tal que crea escenarios únicos y personajes memorables. En el papel principal está Alexa Vega como Shilo una niña de 17 años atormentada por su enfermedad y por el hecho de estar sobre protegida por su padre, también está el reconocido actor Paul Sorvino que encarna a Rotti Largo el dueño y señor de GenCO que vive decepcionado de sus tres hijos Luigi (Bill Moseley), Pavi (Nivek Ogre) y la díscola y mimada Amber Sweet que es interpretada por Paris Hilton en el único papel que le queda a la perfección ya que prácticamente su personaje es una niña mimada igual a ella, finalmente está Anthony Head como Nathan, el padre de Shilo que sufre por un oscuro pasado, por la muerte de sus esposa y por temer la enfermedad de Shilo a quién adora con toda el alma. Mención especial tienen Sarah Brightman en su papel de Blind Mag y Terrance Zdunich como Graverobber (Saqueador de tumbas), sencillamente magníficos.

También hay que hacerle un especial reconocimiento a la banda sonora ya que al ser un musical tiene gran peso y si bien éste género no es de mi completo agrado como lo he mencionado anteriormente, en éste caso es algo completamente distinto. Se destacan las voces de Sarah Brightman y Terrance Zdunich (creador también de los temas de la película junto con Darren Smith), aunque también hay que reconocer que Alexa Vega y Paul Sorvino lo hacen muy bien. En general las composiciones tienen un gran poder musical en sí mismas y se dejan escuchar muy bien fuera del contexto de la película, mis favoritas son: Zydrate Anatomy interpretada por Terrance Zdunich y Paris Hilton (si, lo sé, una mezcla impensable pero con un excelente resultado), Chromaggia interpretada magistralmente por Sarah Brightman y su magnífica voz y por último I Didn’t Know I’d Love You So Much interpretada por Alexa Vega y Anthony Head. Aquí pueden escuchar e incluso descargar todas las canciones de la película.

Así que si tienen la oportunidad de verla podrán gozar de un producto definitivamente distinto tanto visual como argumentalmente, algo que si bien a veces parece absurdo, a veces puede recordar en algo a las películas de clase B termina siendo una película muy bien lograda con un arte conceptual único, una gran crítica a la sociedad actual y que ha cautivado un numeroso público a pesar de no pertenecer al cine comercial.

30 seconds to mars es una banda formada en 1998 y cuya voz lider es el actor Jared Letto (Requien for a Dream, Panic Room, Alexander, entre otros) quien inicialmente con su hermano formó el grupo. Como siempre, ésta canción es ya de hace algunos años… pero pues la desempolvé un poco XD, igual me sigue gustando más la versión acústica…

30 Seconds To Mars – The Kill

The Owl, El Búho o La Chouette es una serie de cortos animados dirigidos al público infantil y que actualmente transmite Jetix junto a otros en su sección de Los Cortitos de Tito Cortito. Producida por Studio Hari, El Búho muestra en cada episodio a un personaje gruñón y malhumorado al que siempre le suceden las cosas más bizarras y por supuesto siempre termina de alguna forma victima de sus propios inventos, tal vez por eso divierte, por lo absurdo que puede llegar a ser y por las situaciones que plantea, al final uno siempre está preguntándose ¿qué le pasará ésta vez al búho?. Definitivamente muestra como lo aparentemente simple puede llegar a divertir, en lo personal desde que lo vi por primera vez, realmente me gustó.

Aquí les dejo algunos episodios de El Búho

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Para continuar con los themes que había hecho anteriormente pero que había dejado en el tintero, decidí actualizar Cherry Dreams y enviarlo a WordPress. Afortunadamente éste theme también fue aprobado y ya está disponible en el sitio oficial de WordPress.

Tuve que cambiarle varias cosas al diseño para adaptarlo pero la idea principal permanece. También estoy pensando convertir themes anteriores usados en éste blog, todo será cuestión de tiempo disponible.

Así que para descargarlo sólo tienen que ir a la página oficial de Cherry Dreams y hacer click en Download. Disfruten éste nuevo theme y no olviden que cualquier duda o sugerencia la pueden dejar aquí .

Anteriormente WordPress no exigía para aceptar un theme dentro de su directorio que éste soportara Widgets pero desde las últimas versiones éste se volvió un requisito. Hay gran cantidad de widgets disponibles y muchos pulgins ya vienen con esa opción por ello es importante hacer que los themes soporten ésta característica, por ello también es importante que al diseñar la barra lateral (sidebar) se mantenga un mismo esquema, es decir que todos los bloques tengan la misma estructura en el código.

Veamos un ejemplo de cómo está maquetado un bloque para un sidebar y cómo adaptarlo para que soporte widgets

Este es el código inicial de nuestro bloque maquetado con divs


<div id="sidebar">
<div class="title">Acerca</div>
<p>Contenido de la sección acerca.</p>
<div class="title">Links</div>
<ul>
<li><a href="http://www.link.com">Link</a></li>
</ul>
</div>


Ahora lo que tenemos que hacer es insertar ésta línea de código dentro de nuestro archivo sidebar.php o dónde vayan a mostrarse los widgets.

<?php if ( !function_exists('dynamic_sidebar')
|| !dynamic_sidebar() ) : ?>


El archivo completo quedaría más o menos de ésta forma

<div id="sidebar">
<?php if ( !function_exists('dynamic_sidebar')
|| !dynamic_sidebar() ) : ?>
<div class="title">Acerca</div>
<p>Contenido de la sección acerca.</p>
<div class="title">Links</div>
<ul>
<li><a href="http://www.link.com">Link</a></li>
</ul>
<?php endif; ?>
</div>


Después tenemos que insertar el siguiente código en nuestro archivo functions.php que es el que hará que los diversos elementos maquetados anteriormente se acoplen a los widgets que instalemos en nuestra página.


<?php if ( function_exists('register_sidebar') )
register_sidebar(array(
'before_widget' => '',
'after_widget' => '',
'before_title' => '<div class="title">',
'after_title' => '</div>',
));
?>


Hay que tener mucho cuidado con que el código insertado en functions.php tenga la misma maquetación y estructura de nuestro código del bloque del sidebar para que todo se muestre correctamente al final.

Imagen tomada de aninur en deviantart

El Ank es uno de los símbolos más importantes asociados con el antiguo Egipto junto con el Udjat (Ojo de Horus) o la Pluma de Maat. Es el símbolo por excelencia de la vida y contiene en sí mismo el principio masculino y el femenino representados el primero en la cruz en forma de “T” y el segundo en la parte superior “O” que es el que contiene la vida y los ciclos.

Era el jeroglífico del “shen” que es la evocación del periplo solar. El perímetro que delimitaba el círculo del shen contenía el Universo creado y regía el movimiento del astro solar. Cuando se escribía el nombre del faraón dentro del shen significaba que éste se encontraba en el centro del mundo y que por ello podía actuar sobre él. El Ank reúne en sí mismo la vida temporal y la eternidad asociados al nudo que en sí mismo constituye (en el antiguo Egipto, los nudos eran una fuente por excelencia de poder ya que permitían ligar y desligar personas y elementos entre sí).

Visto desde otra perspectiva, el Ankh representaba al hombre que lograba hacer un vacío en su intelecto y que estaba representado por el círculo superior a través del cual el aire luminoso del espíritu circulaba. Como símbolo era protector, sobre todo de la salud y la vida porque representa la vida en sí misma, los ciclos y el renacer, es así como se puede ver que muchos de los Dioses llevan un ank en la mano.

En la actualidad las personas suelen asociar el Ank a otros conceptos que están lejos de su verdadero significado, por un lado están quienes lo asocian directamente con la cruz cristiana por su forma, de hecho fue adoptado por la Iglesia Copta de Alejandría pero a la vez hay otros que lo asocian a todo lo contrario y lo ven como un símbolo relacionado con lo gótico, el satanismo e incluso los vampiros. Todo esto lleva a reflexionar acerca de cómo los símbolos antiguos son transformados y se va olvidando lo que realmente representan, me han creído “hermana” y compañera de “su” religión, han dicho que debo redimir mi alma porque tengo pactos con el diablo e incluso una vez creyeron que era gótica, todo ello por portar un Ank. Así que como siempre digo, la cuestión está en el desconocimiento de los orígenes y de lo que verdaderamente significan las cosas.

P.D. Ya salió el artículo en Blog.com.co sobre “Jóvenes brujos: Comunidades paganas en Colombia” por supuesto, todo está visto bajo el filtro del “reportaje” para adolescentes y demás, pero bueno, fue interesante y se ven todos boniiitos XD

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Hace un poco más de un año hice un par de temas para WordPress pero eran muy sencillos y realmente fue un ejercicio para entrenarme y aplicar esos conocimientos posteriormente en mis proyectos y otros trabajos. Hace unos días decidí retomar uno de ellos para que cumpliera con todos los requisitos que exige WordPress para que fuera aprobado y pudiera descargarse directamente del sitio oficial, tuve que cambiar muchas cosas, cambié ligeramente el diseño y por supuesto a nivel de código tuve que hacerlo apto para que fuera compatible con las últimas versiones de WP, mi mayor reto fue hacerlo de tal forma que soportara widgets pero finalmente lo logré y hoy me informaron que fue aprobado. Aún tengo que hacerle algunos ajustes de diseño sobre todo en el sidebar y las sub categorías, pero en general estoy satisfecha con el resultado y por supuesto con el hecho de que esté dentro de los themes oficiales de WordPress.

Así que para descargarlo sólo tienen que ir a la página oficial de Flower Lust y hacer click en Download. Espero que lo disfruten y cualquier duda o sugerencia pueden dejarla aquí .

Los crótalos o chinchines son uno de los más antiguos elementos que hacen parte del bellydance, son similares a las castañuelas que se usan en el flamenco y son de los elementos más complejos de aprender. La idea de los crótalos es acompañar ritmicamente a la bailarina y en muchos casos se puede bailar sólo a su ritmo sin necesidad de música por ello es necesaria cierta habilidad musical y sobre todo muchisima coordinación ya que no sólo hay que estar pendiente del ritmo sino también de bailar acorde a él.

Los crótalos son como dos platillos pequeños, en total son 4, dos para cada mano y tienen un caucho que va en los dedos pulgar y corazón. Los ritmos que se pueden hacer son casi que infinitos y dependen de la música pero generalmente todos constan de 8 tiempos acordes a los ritmos árabes. También se encuentran de diferentes calidades y también diferentes sonidos, eso si depende de la bailarina esoger cuál de todos ellos va de acuerdo a lo que quiere al bailar.

Como siempre, los dejo con videos en que se muestra como son usados los crótalos, en el primero la bailarina es Ansuya, una de las maestras en éste arte y que hace una excelente ejecución, en el segundo es una presentación en solitario que muestra como se pueden usar los crótalos sin música.

De nuevo una canción un poco vieja, ésta es de Sarah McLachlan una artista de Nueva Escocia que ha hecho una carrera sólida durante muchisimos años y cuyo estilo se deriva de sus raices.

It was the song which inspired “Siempre” from Zhabry Khali and… P.S. The wind say… yes!!! :love:

El siguiente es un texto extraido del libro Egipto Invisible de Fernando Schwarz

Imagen tomada de dA

En nuestros días nos resulta muy difícil comprender el sentido que los egipcios de la época faraónica daban a la magia. Herederos de la cultura de las religiones del libro, la magia nos parece una desviación peligrosa de la práctica espiritual. Una búsqueda de poderes por el poder en sí, una forma de dominación, una alianza con fuerzas oscuras y malignas.

Desde la Grecia clásica, pasando por el cristianismo, se propuso la división entre religión y magia considerándolas prácticamente antagónicas. La hiper-racionalidad siempre tuvo miedo de las fuerzas o energías que escapan a su análisis y, en general, en vez de tratar de comprenderlas por otras vías, prefiere excluirlas y ocultarlas, provocando (a veces) grietas irreparables entre el inconsciente y la conciencia, entre la sensibilidad y la racionalidad.

Pero antes de la época grecorromana, la vida espiritual y religiosa no estaban separadas de las prácticas en las que se establecía la comunicación con los poderes ocultos o invisibles. Las prácticas de los Misterios y de la Iniciación procuraban a los adeptos reales experiencias de contacto con otras dimensiones de la existencia. En Egipto, la religión era mágica y ceremonial, no estaba separada de la magia.

La magia implica el conocimiento de lo que se llama “sobrenatural”, aunque para ella no lo es, pues se trata en realidad de otro aspecto o dimensión de la naturaleza. La práctica de la magia tradicional no busca efectos o milagros, sino establecer una correspondencia, una relación de simpatía, entre las partes y el todo para que interactúen en armonía. Se trata, finalmente, de procurar y mantener la armonía entre la Tierra y el Cielo. Esto implica, (…) un gran trabajo interior para conocerse, dominarse y transformarse en un auténtico canal de las leyes que dirigen el Cosmos. La magia en Egipto “tenía por finalidad y fundamento el conocimiento de la naturaleza del Universo y de los medios sensibles, para controlarlo en bien de la humanidad y de la Creación” (Jaques, Ch., La tradition primordial de l’Egypte ancienne d’apres les Textes des, Editorial Pirámides, París, 1988).

En el antiguo Egipto no había ninguna palabra para “religión” tal cual la entendemos hoy. Paradójicamente, la palabra más cercana es la que se traduce corrientemente como “magia”: Heka. El reconocido egiptólogo A.H. Gardiner nos clarifica: “Desde el punto de vista egipcio, podemos decir que no existía algo así como ‘religión’, existía solamente ‘Heka, cuyo equivalente más próximo es ‘poder mágico’”. Es un principio personificado como un Ser divino.

Los egipcios temían que los conceptos se volvieran simples abstracciones sin sentido ni aplicación práctica. Querían mantener siempre conectados los planos de la reflexión con el de la acción, lo invisible con lo visible, los Dioses con los hombres. Por ello prefirieron el lenguaje simbólico y cada concepto o principio fue personificado como un símbolo. Según los egipcios, para conocer realmente algo se debe entrar en una relación viva con el sujeto, y aun más con “Heka” que (…) es lo propio de lo viviente.

Post Nº 375