Como siempre Giselle Jaquenod nos trae un excelente concurso en el cual puedes ganar:
- Un diseño para MOO minicard
- Impreso en 100 MOO minicards
- Impreso por MOO, y enviado por correo directo a sus puertas
Para ganar lo único que tienes que hacer es lo siguiente (el punto 4 es optativo)
- Subscribanse al blog de Giselle por RSS o email! ¡Es un blog imperdible! ¡excelente!
- Escriban en sus blog sobre este concurso, usando la imagen de arriba, y haciendo LINK a esta entrada con las reglas.
- Vuelvan luego al post de Giselle y dejen un link a lo que escribieron en sus blogs!
- Si usan Twitter, hagan retweet de este concurso para duplicar sus posibilidades! (y recuerden dejar sus nombres de usuario en los comentarios)!!
- Sólo 1 entrada por persona!
La fecha límite para participar es: 28 de Febrero, a la medianoche en noruega (CET /+1). ¡¡¿Qué esperan para participar?!! 
Existe la creencia generalizada de que todos los contenidos que existen en Internet son para todo el mundo, que si están allí es para que la gente pueda tomarlos sin ningún problema, se toman artículos y se replican exactamente en miles de blogs, se toman imágenes y se usan para diversos propósitos, porque “si no quiere que lo roben, entonces no exhiba su trabajo”. Sí, he escuchado esa frase millones de veces en boca de diversas personas. Pero lo irónico del asunto es que muchas veces éste mismo medio masivo, Internet, es el que sirve para descubrir y denunciar los plagios efectuados en diversos ámbitos.
En meses pasados me encontré con algunos casos en los cuales alguien simplemente plagiaba o “inspiraba” su obra en contenido original y por aquello de que Internet es de todos, era descubierto del mismo modo. Uno de los casos más sonados que ocurrió ya hace mucho tiempo fue éste el cual logró causar mucha conmoción, hubo grupo de denuncia en facebook y fue tanto así que el personaje en cuestión, aquel que plagiaba, saliera corriendo por la puerta de atrás con su reputación por el suelo, sí, a veces la justicia por manos propias es más escandalosa y en teoría efectiva aunque no deja lugar a que el agresor siquiera pueda defenderse, pero eso podría dar para otro extenso tema. El hecho es que el plagio se descubrió rápidamente y “se hizo justicia”.
Luego, a finales del año pasado una artista a la cual admiro mucho, Mary Winkler o Acrylicana, vio sus productos exhibidos en una tienda que no tenía su autorización en un lugar muy lejano a su lugar de origen. Enseguida el rumor llegó a twitter donde todos se pusieron manos a la obra para descubrir lo que sucedía y finalmente la conclusión fue que la tienda en cuestión ni siquiera tenía los productos, simplemente tomó unas imágenes, las editó y empezó a comercializar algo que ni siquiera existía. Desafortunadamente la tienda sigue en pie y al parecer utiliza la misma técnica, pero por lo menos se dio una alerta y los ítems fraudulentos e inexistentes fueron retirados gracias a la acción de todos aquellos que denunciaron.
Finalmente ayer, un amigo muy indignado por lo que veía mostró un caso que si bien no es de plagio completo si deja un mal sabor en la boca. El caso en cuestión es de una agrupación cuyo video utiliza exactamente el mismo concepto y la misma técnica de un corto japonés. Uno como diseñador, creativo o como quieran llamarlo, entiende que se necesita muchas veces inspiración y que ya hay muchas cosas inventadas por lo que el campo de acción se reduce, PERO y aquí está lo importante, uno entiende que la gracia del asunto no es simplemente fusilar, hacer una copia descarada sino que todo se debe reinterpretar para llegar a un nuevo lugar. Aquí están los videos para que ustedes juzguen (al comienzo no se entiende por qué tanto alboroto, lo sé, me pasó XD, sólo es cuestión de verlo todo)
De controversias y otros demonios
Posteado por Arlain en Diseño, General, Reviews
November 22nd, 2009
De esto quería escribir hace ya varios días y por fin hoy he sacado el tiempo y la disposición para hacerlo. Hace unos días buscando información en Haute Macabre, página que últimamente suelo visitar por los artículos interesantes que publican, vi un post que hablaba sobre unos accesorios fuera de lo común y dentro de uno de los comentarios había una referencia a una artista llamada Julia de Ville.
Cabe decir que su arte puede herir susceptibilidades y se de personas que han atacado su obra sin tomarse ni siquiera el tiempo de leer e investigar sobre que se trata, obviamente son éste tipo de cosas las que a veces suelen generar controversia y analizando la situación puede decirse que generalmente cuando algo controvierte, en la mayoría de los casos es por falta de información, es cuando la gente se lanza a hacer juicios sobre algo que no conoce o que simplemente le da miedo y si bien es inherente a la naturaleza humana, muchas veces éstas pequeñas cosas empiezan a ser la causa de los conflictos. Julia de Ville trabaja la taxidermia para hacer accesorios como prendedores, broches, collares y demás lo cual para muchos puede sonar escalofriante y se que ya están pensando que es repugnante que alguien utilice animales para eso, pobres animalitos, dirán, pues bien, aquí viene la parte interesante del proyecto y de su visión, ella definitivamente NO es una maltratadora de animales ya que para hacer su obra utiliza animales muertos por causas naturales y su único objetivo es rendirle tributo a la muerte de una forma diferente. (¿Suena algo egipcio no? XD ).
Podemos leer lo siguiente en su sitio web:
La muerte es un tema tabú. Estamos tan obsesionados en lucir jóvenes, encontrando maneras de prolongar la vida. Necesitamos recordar que cada día es importante, que la vida es importante. Quiero inspirar a las personas a contemplar su propia mortalidad de una forma positiva. No soy una persona morbosa pero no me da miedo reconocer que soy mortal. Julia de Ville
Así que como se puede ver la controversia se suele generar a partir de temas tabú, a partir de cosas que la gente teme o les parece anti natural, pero lo que a algunos puede parecerles normal a otros no, esa es la cuestión de ser humano y vivir en sociedad y la cuestión de la pluralidad. Estamos inmersos en un mundo habitado por millones de personas, cada una con un modo de ver la vida de una manera única, estamos en un mundo en el cual existen miles de sociedades y si bien algunos preceptos son mayoría también existen otros puntos de vista y si viviéramos en un mundo ideal el respeto sería la opción a elegir frente a lo diferente, pero bueno, vivimos acá, estamos inmersos cada cual en su propio mundo y así como algunos, como yo, admiraremos ésta obra y a ésta artista, algunos lo repudiaran y no me extraña que hasta existan organizaciones en su contra. Extraños seres somos los seres humanos ¿no?.
Epílogo: Se que tenía abandonado mi blog desde hace unos dos meses, la verdad aquí aplica el dicho que si no tienes nada bueno que decir, entonces mejor no digas nada y la verdad es que entre tantas ocupaciones más bien es poco el tiempo y la inspiración que he tenido para escribir, pero ¡he vuelto! aunque la verdad no se por cuánto tiempo. Como siempre tengo varios post entre el tintero pero me conozco y seguramente no verán la luz y otros quedarán condensados en un sólo comentario en mi twitter o algo así donde se ve que aún sigo viva XD .
Sí, yo se que ya había un post con éste nombre hace casi un año exactamente y también sé que he estado algo perdida de mi blog, la verdad he estado muy ocupada, justamente con And Now What?, ese proyecto que un buen día se me ocurrió y que aún sigue existiendo y va evolucionando. Entre otras cosas, no he estado por éstos lados porque estuve en la Feria del Libro y si bien me dejó un sabor agri-dulce (sólo bastaba mirar los diarios para ver cuál fue el comportamiento general de la feria) las cosas positivas han sido significativas.
Una de esas cosas buenas fue conocer a los deCute Darkness un proyecto que fue de lejos uno de los que más me gustó, sí, había tenido referencias pero no lo conocía por completo, así que échense una pasadita por allá para que se lo gocen XD y en ésta ocasión les dejo una pequeña colaboración entre los dos proyectos, protagonizada por la “chica del corazón roto” (si, ya sé, tengo que conseguirle nombre) y Necrosito un zombie muy particular.
Para ver la fuente original, click en la imagen
www.anwdesigns.com © 2009 – www.cutedarkness.com © 2009
También entre otras cosas y cambiando un poco de tema, hace rato cambié el theme de la página de Maple Story por uno más lleno de “vida” y más organizado, los que sean fanáticos del juego o aquellos que simplemente tengan curiosidad pueden pasar a mirarlo.
Bueno, por ahora, eso es todo…
Un update rápido ya que mi vida transcurre en animación suspendida. Vi éste trabajo que sencillamente es para pensar, para analizar y tiene un muy buen concepto (sí, creo que es viejo ya y algunos montajes… no se…) se llama Fallen Princesses y muestra desde otra perspectiva la vida de las famosas princesas de Disney, aquí dejo algunas imagenes, pero pasen a visitar la galería completa, es de verdad un muy buen trabajo.
Ver la Galería completa aquí
Quiero presentarles un par de proyectos en los cuales he estado trabajando en éstos días y los cuales han sido interesantes. A pesar de las diferencias, los dos están hechos bajo WordPress, el primero porque es netamente un blog y el segundo para facilitar la administración de los contenidos.
Revista VIRTUALPRO
Este es el Blog de la Revista VIRTUALPRO dedicada a promover el conocimiento en diversas áreas a través de los Ambientes Virtuales de Aprendizaje (AVA) y lo que se busca con el Blog es obtener una retroalimentación de los diferentes artículos que allí se publican. Para éste proyecto se adaptó WordPress para que se mostraran en la portada diferentes artículos en secciones específicas de ella según la categoría. Así que los invito a que visiten éste Blog y encuentren valiosa información.
Link Revista VIRTUALPRO
Sajeeva Dancer
Este proyecto es muy diferente al anterior ya que es una página para promocionar a una bailarina y coreógrafa de Bellydance Sajeeva Ganga quien también trabaja en otras áreas y crea hermosos productos (Art In Motion), el sitio se creó con el fin de dar a conocer más su trabajo y unificarlo en un sólo lugar. En éste proyecto no se tuvo que hacer gran modificación a WordPress a excepción de que la mayoría de secciones son trabajadas como páginas, más no como post y que además se incluyó Twitter (usando el plugin Twitter for WordPress) para mostrar pequeñas actualizaciones de las actividades de Sajeeva. Los invito a visitar éste sitio de ésta hermosa bailarina.
Link Sajeeva Dancer
Uno de los errores más comunes en la práctica del diseño es olvidar que la experiencia pesa sobre las decisiones que se tomen frente a un proyecto. Cuando se ha estado en diversos hámbitos, nutriendose de varias perspectivas, participando en trabajos con equipos interdisciplinarios o en solitario se empieza a adquirir una visión de la forma cómo se debe abordar un nuevo proyecto, las ventajas y a la vez los futuros inconvenientes que puedan surgir.
Es así como una de las cosas que se aprenden con el tiempo es la forma en que se plantea un nuevo diseño y una de las lecciones más valiosas es la de ser claro con las opciones que se dan inicialmente. Por lo general en el diseño de un sitio web lo recomndable es no hacer varias propuestas para que el cliente escoja, éste tal vez es uno de los errores más comunes cuando se está iniciando en el campo.
¿La razón?
Creo que son varias pero principalmente está el hecho de que cuando un cliente pide muchas opciones es porque no está para nada seguro de lo que quiere y tampoco está dispuesto a dejarse guiar por el diseñador para lograr un resultado exitoso. El diseño si bien ha evolucionado como disciplina tiene un alto componente subjetivo y lo que a algunos les gusta a otros no, por ello cuando se presentan opciones la mente tiende a elegir lo mejor de cada una sin descartar por completo alguna de las otras opciones presentadas, ésto hace que al unir los pedazos que se veían en un principio armónicos dentro de su diseño correspondiente den como resultado en el 99% de los casos un Frankenstein desastroso.
¿Entonces cómo trabajar?
Un buen diseñador sabe desde el comienzo la razón por la cual escogío los colores que usará, las texturas, las formas, la diagramación, las fuentes y la distribución del contneido incluso la pertinencia de las diferentes secciones y en base a eso crea su propuesta inicial. Por supuesto muchas veces lo que se presenta inicialmente no es lo que tenía en mente el cliente, pero si se presenta una propuesta preliminar y es rechazada completamente ¡genial!, ésto nos inidica hacia donde NO dirigirnos y seguramente la segunda propuesta estrá más cercana a las expectativas que se tiene del diseño. La cuestión no es imponerse al cliente porque sí, hay que darle opciones razonables, si la primera propuesta no gustó entonces se hace una segunda, si tal vez le faltan algunos elmenteos entonces se trabaja sobre ella para lograr el resultado esperado, pero pensar en hacer dos o más diseños diametralemtne distintos (porque esto es lo que se suele pedir en los casos de presentar más opciones) sólo hará que el proceso creativo se vuelva trortuoso y al final el cliente no encuentre satisafacción en el resultado final porque intentará unir partes armoniosas de un diseño en un hibrido y de nuevo repito, creando un Frankenstein.
No hay que olvidar que si el cliente está contratando los servicios de un diseñador es porque éste sabe más que el cliente y está más preparado, por lo tanto es deber de el primero orientar de forma eficaz para que a la final los diseños no trminen pareciéndose a ésto:
Artículo Relacionado:
Continuando con más ilustradores que definitivamente son excelentes y tienen un trabajo inspirador, aquí quiero presentarles a otros cinco de ellos:
Germaine Caillou
Artista francesa nacida en 1979. Tiene experiencia también en Diseño Web pero su fuerte son las ilustraciones usando diversas técnicas tanto artísticas como digitales. Sus obras tienen un estilo particular donde tienen lugar diversos personajes que nos trasportan a un mundo lleno de emociones y en muchos casos, diversión.
Nicolas Gouny
Artista francés con una amplia carrera dentro del mundo de la ilustración. Su especialidad son los dibujos para niños en los cuales imprime una gran carga de color y sentimiento. Muchas de sus obras han sido publicadas en diversos libros infantiles, entre ellos algunos editados por Auzou. Su estilo lleno de color e inocencia lo hace un artista sobresaliente en su campo.
Simona Sanfilippo
Artista italiana nacida en 1976. Su formación se centra en la ilustración y ha colaborado con diversos artistas para realizar sus trabajos. Sus obras están llenas de color y de magia y si bien algunos de sus trabajos están llenos de realismo hay otros que sencillamente transportan al espectador a mundos mágicos y llenos de vida.
Sybile
Artista belga nacida en 1977. De los artistas que he reseñado hoy, es mi favorita debido a que sus personajes tienen mucho glamur y estilo logrando a su vez cobrar vida y trasmitirnos la sensación de estar ante personajes con una fuerte personalidad muy definida. Generalmente sus trabajos están hechos con acrílicos o pinturas al oleo logrando con ellos esas texturas únicas que se pierden un poco en el arte digital.
Victoria Assanelli
Artista argentina nacida en 1984. Su profesión es la de diseñadora textil pero se ha dedicado toda la vida a la ilustración y el dibujo enfocándose más al tema infantil desde 2007. La mayoría de sus obras representan aquellos cuentos y lugares con los que todos soñamos de niños, hay príncipes, princesas y mundos de fantasía en una obra excepcional.
Artículo Relacionado:
Dentro del diseño y el arte en general existen ciertos exponentes que pueden convertirse en nuestra inspiración así el estilo que uno maneje no sea ni remotamente similar. Últimamente he encontrado varios ilustradores (ilustradoras realmente) de las cuales creo que tienen grandes obras que admirar y cuyo trabajo lo tomo como referente cuando estoy en la búsqueda de inspiración. Así que aquí les presento a éstas cinco artistas y espero que disfruten al igual que yo de sus trabajos.
Anne Julie Aubry
Artista francesa nacida en 1980. Actualmente sus trabajos aparecen en cuentos para niños, exhibiciones, catálogos y sitios web. Sus ilustraciones tienen un cierto aire nostálgico y romántico a la vez, así mismo dentro de sus obras hay muchas referencias a los cuentos de hadas para niños tipo Blancanieves o La Bella Durmiente.
Núria Aparicio
Artista española dedicada a la ilustración y la animación virtual. Trabajó para Nikodemo y actualmente se encuentra dentro del equipo de Neptuno Films que está desarrollando una serie infantil que aún no ha salido al aire. Es interesante el estilo de ésta artista porque mezcla diversas técnicas y si bien sus ilustraciones pueden parecer diferentes unas de otras les imprime un estilo propio y único.
Sarah Ann
Artista inglesa graduada recientemente del GCADT en Gales. Su estilo es cercano al cómic pero con un gran trabajo en los detalles los cuales les dan un toque inesperado y mágico a sus ilustraciones. Su obra se centra en la creación de personajes con un toque exótico y alegre.
Sole Otero
Artista argentina nacida en 1985. Tiene dos líneas de trabajo, una de ilustraciones, generalmente de tipo infantil y un par de cómics muy divertidos que tratan temas cotidianos de la niñez. Sus obras están llenas de color y de paisajes hermosos hechos especialmente para los más pequeños.
Suzanne Woolcott
Artista escocesa nacida en 1977. Sus trabajos han sido exhibidos a lo largo de todo el Reino Unido y Estados Unidos. Mi favorita dentro de las favoritas ya que combina en sus ilustraciones la ternura y los temas difíciles haciendo que se reflexiones sobre la inocencia perdida.
_____________________
Es grandioso comprobar que aparte de que ellas son unas grandes artistas, también son excelentes personas. Gracias a Anne Julie, Núria, Sarah, Sole y Suzanne por sus comentarios y por el apoyo recibido!
Continuando con el artículo anterior del Color en el Diseño Web aquí está la segunda parte donde hablaré de los colores secundarios y la forma cómo se pueden utilizar en el Diseño Web.
Colores secundarios
Éstos son los colores que resultan de combinar, teóricamente en proporciones iguales, dos colores primarios. Así mismo éstos colores siempre son complementarios del color primario opuesto del cual no se componen, por ejemplo el verde que es la combinación de azul + amarillo tiene como color complementario al rojo.
Verde
Es el color secundario más cercano al azul a pesar de contener en su composición el color amarillo. En general se utiliza para sitios que tengan que ver con la naturaleza, la salud y el bienestar, así mismo es un color que también se relaciona con el dinero. El primer verde suele utilizarse para sitios de entidades bancarias que requieren una imagen de seguridad y solidez que proporciona éste color gracias a su tonalidad oscura. El segundo verde se puede usar para sitios relacionados con lo natural ya sea en productos naturales o en sitios de comercialización de frutas, verduras o alimentos de éste tipo. El tercer verde puede asociarse mejor a servicios relacionados con el bienestar sobre todo del cuerpo, por lo tanto quedaría bien si se usa para un website de un Spa, también es un color que asociado con el azul se relaciona fuertemente con el sector salud.
Naranja
Uno de los colores más vitales y vibrantes que al lado del amarillo y el rojo hace que cualquier sitio que lo posea tenga calidez. Si bien es un color de gran vitalidad, su uso no debe ser desproporcionado ya que se podría caer en la saturación, por ello es mejor combinarlo con colores neutros y usarlo solamente en focos donde se desee llamar la atención. El primer naranja que es más cercano al marrón evoca la tierra y por lo tanto se puede usar al igual que el amarillo oscuro en lugares relacionados con artesanías. El segundo naranja se puede usar en sitios que requieran vitalidad, puede ser sitios de temas juveniles o para niños, también si se hace buen uso de él puede utilizarse en sitios relacionados con moda. El tercer naranja en su tonalidad más clara puede relacionarse con sitios dedicados a la comercialización de productos frutales o florales exóticos debido que evoca sus colores pero de una forma no tan agresiva.
Morado
El morado es un color frío que a pesar de ésta característica le imprime vitalidad a un sitio web. Por lo general se usa como complemento de otros colores y no es tan común verlo como color principal a excepción de los sitios donde realmente es necesario y al igual que todos los colores, dependiendo de su tonalidad puede ser adecuado para uno u otro tema. El primer morado se puede usar para sitios que traten temas de moda y que requieran un toque de distinción pero sin ser tan formal como el azul oscuro. El segundo morado es el color ideal para temas femeninos y juveniles, por lo general se asocia con dinamismo y a la vez es un color que representa temas relacionados con la mujer. El tercer morado es un color muy apacible y que al igual que el anterior se puede relacionar con temas femeninos aunque en éste caso se enfocaría más al segmento infantil, puede usarse en sitios relacionados con juguetes o de artículos de moda para niñas.
Hace unos cuantos días DeviantArt cambió su cara y definitivamente lo hizo para hacerle la vida más fácil a sus usuarios. DeviantArt es un sitio donde diseñadores, artistas y cualquier persona que desee compartir su talento artístico puede hacerlo. Fue creada en agosto del 2000 y a partir de ese momento ha crecido exponencialmente y se ha vuelto un gran referente, pero en sus comienzos y hasta hace poco tenía muchísimos problemas de usabilidad y navegabilidad, la forma en que uno como usuario navegaba, era bastante complicada y llena de atajos, uno se podía pasar varios minutos buscando algo tan sencillo como poder cambiar datos al perfil sin tener éxito, pero finalmente las suplicas de todos fueron escuchadas y dA ha dado un paso adelante.
Para iniciar, ahora cada módulo o sección de una página de usuario puede ser modificada directamente desde la página principal sin necesidad de buscar algún atajo escondido en un menú. Lo único que se debe hacer es click en el botón Edit y de inmediato se despliegan las opciones necesarias para editar esa sección.
También se puede configurar el orden de los ítems dentro de la página de una forma sencilla al abrir el cuadro de diálogo en la sección general de edición y simplemente se arrastran los componentes o si se quiere se pueden agregar algunos nuevos.
La información general del usuario también quedó compactada en una sola barra lo cual hace que todo se vea más ordenado y la información se puede percibir más claramente de ésta forma.
Finalmente se agregaron nuevos módulos aunque éstos sólo están disponibles cuando se tiene la suscripción completa. De todas formas los usuarios regulares pueden acceder a características interesantes dentro de dA.
Así que definitivamente éste ha sido un gran avance dentro de ésta comunidad y seguramente la hará crecer mucho más y si bien no es un cambio drástico e incluso a primera vista puede parecer imperceptible hace las cosas mucho más fáciles y es un paso adelante. Más información en: New Profile Pages
La foto manipulación es un arte que requiere mucha creatividad y muchos conocimientos sobre teoría del color, teoría de la luz la sombra entre otros, además requiere tener el conocimiento de las herramientas adecuadas para lograr un buen trabajo. En éste tutorial mostraré como hacer una foto manipulación sencilla y básica en Photoshop tomando algunas imágenes de stock y brushes de los tantos realmente buenos que se encuentran en DeviantART.
Tutorial de Foto manipulación
Lo más importante a la hora de comenzar es pensar en el concepto de la obra final o lo que queremos lograr, para ello tenemos que pensar en las imágenes a utilizar, los fondos y todo lo necesario para alcanzar nuestro objetivo. En éste caso la idea es hacer una obra referente al invierno, especialmente la llegada del solsticio de invierno donde los días empiezan a hacerse más largos que las noches y empieza a haber más luz, por eso elegí las siguientes imágenes.
Después tomamos el fondo y lo des-saturamos, el objetivo de esto es lograr que la la imagen quede un poco opaca para que la figura central y los detalles que vamos a resaltar tengan mayor protagonismo. Para ello vamos a Imagen > Ajustes > Tono/saturación y en saturación lo llevamos hasta -70.
Cuando tengamos el fondo arrastramos la imagen de la niña con el violín al lienzo en el que estamos trabajando y donde ya tenemos el fondo, la escalamos y después la cortamos para dejar la silueta sin el fondo. En éste punto hay muchas formas para cortar una imagen, personalmente suelo utilizar la Herramienta varita mágica (W) para algunos detalles del fondo y después uso la Herramienta lazo poligonal (L) para terminar y afinar los detalles, ésta herramienta debe tener los siguientes valores para que quede bien el corte, Calado: 0px y Suavizado.
Ya tenemos la imagen cortada, ahora procedemos a hacer una copia de la misma capa, esto es más que todo por precaución ya que muchas veces podemos equivocarnos y siempre es bueno tener otro punto de partida, escondemos la capa que acabamos de duplicar y la bloqueamos para trabajar con la otra capa a la cual le haremos el mismo procedimiento del fondo al cual le aplicamos -70 de saturación.
Esta imagen en especial tiene una particularidad en el vestido y es la transparencia que hay en los laterales y como la imagen original la niña está sentada sobre el pasto entonces al ponerla en el fondo blanco de la nieve no se ve bien, por ello recortaremos estas partes con la Herramienta lazo poligonal (L), las separaremos y le daremos mayor brillo en Imagen > Ajustes > Brillo/contraste y allí le daremos un valor de 57.
Ya está la niña en la nieve pero todavía se ve muy forzada, por ello vamos a suavizar el vestido y agregarle sombra. Para suavizar el vestido debemos borrar algunos de los bordes con la herramienta Borrador (E) en modo Pincel con un 100% de Opacidad y de Flujo, luego seleccionamos el pincel más grande y lo pasamos suavemente por los contornos laterales que quitamos y le pusimos brillo anteriormente. Después, para agregar la sombra no lo haremos aplicándole la sombra a la capa del modo tradicional sino que crearemos una capa por debajo de la silueta de la niña y la colorearemos con un Pincel (B) grande haciendo unos pequeños detalles debajo del vestido, luego le daremos un poco de transparencia para que quede más natural.
Ahora vamos a modificar un poco con la luz para seguir con el trabajo, para ello vamos a la capa del fondo, allí vamos a la opción Filtro > Interpretar > Efectos de iluminación… y seleccionamos la opción Cruzada y la estiramos un poco para que quede como en la imagen. Luego modificamos de la misma forma la iluminación de la niña.
¿Recuerdan la capa que ocultamos con la silueta de la niña? Pues bien, ahora la usaremos para darle los detalles en color. Tomamos la capa y cortamos con la Herramienta lazo poligonal (L) todo el contorno de la corona de hojas que tiene en la cabeza y la ponemos en otra capa, luego vamos a Imagen > Ajustes > Equilibrio de color y modificamos los valores para lograr un verde intenso que sobresalga en la imagen, luego hacemos lo mismo con el cinturón pero llevando el color hacia el rojo. Estos valores no tienen que ser definitivos y se puede jugar con ellos para dar el color que queramos a diferentes detalles dentro de la composición.
Ya tenemos casi todo el trabajo terminado, ahora agregaremos algunos detalles finales. En éste caso he agregado unos pequeños círculos aleatorios que si bien no simulan la nieve completamente si dan la sensación de algo cayendo, para ello hice varias circunferencias en blanco con la Herramienta Elipse (U) y luego en Capa > Estilo de capa > Resplandor exterior… le di los siguientes valores, finalmente le di un 80% de transparencia.
Para completar el trabajo, con la Herramienta Pincel (B) escogí un pincel que simulara un brillo y lo puse arriba de la composición terminando así la foto manipulación.
Aquí hay también otros ejemplos de otras foto manipulaciones que he hecho. Las cuales también pueden ver en mi Galería de DeviantART.
Recomendaciones finales
A la hora de hacer una foto manipulación las posibilidades son infinitas, éste es sólo un ejemplo mínimo de lo que se puede hacer, pero es importante tener paciencia, practicar muchísimo y sobre todo ser creativo. También es importante recordar darle crédito a los stocks o fuentes de recursos como pinceles (brushes) o demás que utilices, dentro de DeviantART hay muchos recursos pero debes leer las reglas de cada uno y cumplirlas, al fin y al cabo para hacer éstos recursos para que esten disponibles se necesita tiempo y esfuerzo y eso hay que valorarlo.
Créditos
Las imágenes para éste tutorial fueron tomadas de Eirian Stock y los pinceles de Redheadstock.
No suelo poner éste tipo de cosas que circulan en Internet a diestra y siniestra, pero definitivamente éste escrito no hay que dejarlo pasar. desafortunadamente no sé cual es la fuente original ya que no la encontré en los lugares que la citan, así que si alguien la sabe, sería bueno que me contara. De todas formas aquí va, con todo cariño…
COMO HACER SUFRIR A UN DISEÑADOR GRAFICO
Como todos saben, los diseñadores gráficos son la razón por la que hay tantas guerras y caos en el mundo. Se meten en nuestras mentes con los mensajes subliminales que usan en sus diseños, nos obligan a gastar nuestro dinero en productos inútiles, nos llevan a la depresión y a cometer actos violentos y claro, la mayoría de los diseñadores son comunistas.
Así que para salvar al mundo de los malvados diseñadores gráficos he creado esta lista de cosas que podemos hacer para asegurarnos de acabar con ellos y obligarlos a dejar su profesión… por siempre!!!!
1. Microsoft Office. Cuando tengas que mandarle un archivo a un diseñador grafico asegúrate que este hecho en algún programa de Microsoft Office, versión para PC de preferencia. Si le tienes que mandar imágenes asegúrate que estas estén incrustadas en un archivo de Office como Word o PowerPoint, esto lo volverá loco. No se te olvide bajarle la resolución lo mas que puedas a la imagen de esa manera tendrá que llamarte para pedirte una en mas alta resolución y cuando lo haga, mándale una aun más pequeña. Si usas email para enviársela olvida adjuntar el archivo un par de veces.
2. Fuentes. (Tipos de letra) Si el diseñador escoge Helvética, tú pídele Arial. Si él escoge Arial pídele Comic Sans. Si él escoge Comic Sans quiere decir que ya está medio loco y tu misión será más fácil.
3. Más es mejor. Digamos que mandaste a diseñar un volante. Los diseñadores gráficos siempre tratan de dejar espacio en blanco por todas partes: usan márgenes grandes, mucho espacio entre letras y entre las líneas de un párrafo. Ellos dicen que esto hace que sea más fácil de leer y que el diseño se verá más limpio y profesional. Mentira! La razón por la cual hacen esto es para que tu documento sea más grande y costoso. ¿Por qué hacen esto? Porque los diseñadores gráficos odian a la gente… también comen bebes…crudos.
Así que pídele al diseñador que use márgenes pequeños y el texto lo haga muy pequeño. Que use muchos tipos de letra y de esos dibujitos que vienen predeterminados en los programas de Office. Ellos trataran de defender sus razones pero no te preocupes, al final tú eres el cliente y tienes la razón.
4- Logotipos. Si le tienes que enviar un logotipo a un diseñador para algún proyecto asegúrate de seguir el procedimiento de mandar imágenes detallado en la regla #1 o mejor aun, dile que lo baje de Internet o mándaselo por fax. Una vez que el pobre diablo logre recrear tu logo en el diseño pídele que lo haga lo mas grande posible. Por otra parte, si quieres que te diseñe un logotipo personalizado haz tus propios bocetos en una servilleta o pídele a uno de tus sobrinitos que lo dibuje por ti. El boceto tienes que estar lo MENOS detallado posible. Entre menos entienda el diseñador mejor porque así lo obligaras a hacer mil cambios después. Nunca aceptes la primera propuesta que haga ni la novena. Pídele que meta una foto en el logotipo, letras en 3D con degradados de arco iris y que use por lo menos tres tipos de letras.
Cuando te entrega la décima propuesta dile que te gusto mas la segunda pero que se parezca a la quinta usando los colores de la séptima. Esto es cruel pero recuerda los diseñadores gráficos son la causa numero uno de cáncer en nuestro país.
5- Usa tus propias palabras. Cuando le describas un proyecto a un diseñador asegúrate de usar términos que no significan algo como por ejemplo: “Quiero un diseño súper padre” o “que se vea bonito”, “que vibre”, “algo espectacular”. Si lo prefieres usa términos contradictorios:“colorido pero en blanco y negro”“conservador pero extravagante ”Hacer esto pone al diseñador un paso más cerca de la locura y mas lejos de querer seguir ejerciendo su profesión.
6- Colores. La mejor manera de escoger colores para tu diseño es al azar. Puedes escribir los colores que más te gusten en papelitos y echarlos en un sombrero y escoger a ciegas. Los diseñadores sugerirán que escojas dos o tres cuando mucho pero no te dejes engañar ellos quieren sabotear tu trabajo, escoge cuantos colores quieras y si quieres cambiarlos a la mitad del proyecto estas en todo tu derecho.
7- Fechas límite. Cuando el diseñador te pida que apruebes el proyecto, tomate tu tiempo. No hay prisa, tomate dos o tres días hasta una semana si quieres siempre y cuando justo un día antes de vencer el plazo de entrega del proyecto le digas al diseñador que tiene que hacer mas correcciones y cambios. Esto probablemente hará que el hígado del diseñador explote pero ¿qué más da? Ellos son responsables de los ataques terroristas que ha sufrido nuestro país últimamente.
8- Acábalo!! Después de aplicarle todo lo de esta lista a tu víctima, el diseñador, por naturaleza humana (está por determinarse si son humanos o no) se sentirá un tanto inseguro. Para ahora se dará cuenta de que no puede satisfacer tus necesidades y abandonara toda esperanza de ganar un argumento contra ti y hará todo lo que le pidas sin respingar. Si quieres tu diseño en amarillo canario con letras naranjas lo hará.
Es fácil pensar que después de todo esto has ganado la guerra contra los diseñadores pero recuerda que la meta es que el diseñador se retire del negocio. Así que prepárate para darle el golpe mortal. Cuando se estén haciendo las decisiones finales sobre los colores, el texto, las imágenes, etc. Dile que te sientes defraudado por su falta de iniciativa, que él es el diseñador y debería ser él quien tome las decisiones usando su experiencia y talento, no tú.
Dile que esperabas mas iniciativa y consejos de su parte y que ya estas harto de su falta de creatividad y que de ahora en adelante tú harás tus propios diseños en Microsoft Publisher o Word en vez de pagar por sus servicios. Después de esto puedes estar seguro de que en el mundo habrá un diseñador grafico menos del cual cuidarse.