Anteriormente WordPress no exigía para aceptar un theme dentro de su directorio que éste soportara Widgets pero desde las últimas versiones éste se volvió un requisito. Hay gran cantidad de widgets disponibles y muchos pulgins ya vienen con esa opción por ello es importante hacer que los themes soporten ésta característica, por ello también es importante que al diseñar la barra lateral (sidebar) se mantenga un mismo esquema, es decir que todos los bloques tengan la misma estructura en el código.

Veamos un ejemplo de cómo está maquetado un bloque para un sidebar y cómo adaptarlo para que soporte widgets

Este es el código inicial de nuestro bloque maquetado con divs


<div id="sidebar">
<div class="title">Acerca</div>
<p>Contenido de la sección acerca.</p>
<div class="title">Links</div>
<ul>
<li><a href="http://www.link.com">Link</a></li>
</ul>
</div>


Ahora lo que tenemos que hacer es insertar ésta línea de código dentro de nuestro archivo sidebar.php o dónde vayan a mostrarse los widgets.

<?php if ( !function_exists('dynamic_sidebar')
|| !dynamic_sidebar() ) : ?>


El archivo completo quedaría más o menos de ésta forma

<div id="sidebar">
<?php if ( !function_exists('dynamic_sidebar')
|| !dynamic_sidebar() ) : ?>
<div class="title">Acerca</div>
<p>Contenido de la sección acerca.</p>
<div class="title">Links</div>
<ul>
<li><a href="http://www.link.com">Link</a></li>
</ul>
<?php endif; ?>
</div>


Después tenemos que insertar el siguiente código en nuestro archivo functions.php que es el que hará que los diversos elementos maquetados anteriormente se acoplen a los widgets que instalemos en nuestra página.


<?php if ( function_exists('register_sidebar') )
register_sidebar(array(
'before_widget' => '',
'after_widget' => '',
'before_title' => '<div class="title">',
'after_title' => '</div>',
));
?>


Hay que tener mucho cuidado con que el código insertado en functions.php tenga la misma maquetación y estructura de nuestro código del bloque del sidebar para que todo se muestre correctamente al final.

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Continuando con el artículo anterior del Color en el Diseño Web aquí está la segunda parte donde hablaré de los colores secundarios y la forma cómo se pueden utilizar en el Diseño Web.

Colores secundarios

Éstos son los colores que resultan de combinar, teóricamente en proporciones iguales, dos colores primarios. Así mismo éstos colores siempre son complementarios del color primario opuesto del cual no se componen, por ejemplo el verde que es la combinación de azul + amarillo tiene como color complementario al rojo.

Verde

Es el color secundario más cercano al azul a pesar de contener en su composición el color amarillo. En general se utiliza para sitios que tengan que ver con la naturaleza, la salud y el bienestar, así mismo es un color que también se relaciona con el dinero. El primer verde suele utilizarse para sitios de entidades bancarias que requieren una imagen de seguridad y solidez que proporciona éste color gracias a su tonalidad oscura. El segundo verde se puede usar para sitios relacionados con lo natural ya sea en productos naturales o en sitios de comercialización de frutas, verduras o alimentos de éste tipo. El tercer verde puede asociarse mejor a servicios relacionados con el bienestar sobre todo del cuerpo, por lo tanto quedaría bien si se usa para un website de un Spa, también es un color que asociado con el azul se relaciona fuertemente con el sector salud.

Naranja

Uno de los colores más vitales y vibrantes que al lado del amarillo y el rojo hace que cualquier sitio que lo posea tenga calidez. Si bien es un color de gran vitalidad, su uso no debe ser desproporcionado ya que se podría caer en la saturación, por ello es mejor combinarlo con colores neutros y usarlo solamente en focos donde se desee llamar la atención. El primer naranja que es más cercano al marrón evoca la tierra y por lo tanto se puede usar al igual que el amarillo oscuro en lugares relacionados con artesanías. El segundo naranja se puede usar en sitios que requieran vitalidad, puede ser sitios de temas juveniles o para niños, también si se hace buen uso de él puede utilizarse en sitios relacionados con moda. El tercer naranja en su tonalidad más clara puede relacionarse con sitios dedicados a la comercialización de productos frutales o florales exóticos debido que evoca sus colores pero de una forma no tan agresiva.

Morado

El morado es un color frío que a pesar de ésta característica le imprime vitalidad a un sitio web. Por lo general se usa como complemento de otros colores y no es tan común verlo como color principal a excepción de los sitios donde realmente es necesario y al igual que todos los colores, dependiendo de su tonalidad puede ser adecuado para uno u otro tema. El primer morado se puede usar para sitios que traten temas de moda y que requieran un toque de distinción pero sin ser tan formal como el azul oscuro. El segundo morado es el color ideal para temas femeninos y juveniles, por lo general se asocia con dinamismo y a la vez es un color que representa temas relacionados con la mujer. El tercer morado es un color muy apacible y que al igual que el anterior se puede relacionar con temas femeninos aunque en éste caso se enfocaría más al segmento infantil, puede usarse en sitios relacionados con juguetes o de artículos de moda para niñas.

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A veces, por alguna razón como la falta de una buena conexión, la falta de tiempo o como en mi caso el “exilio” por un tiempo indeterminado, no podemos escribir en el blog con la misma frecuencia de siempre a pesar de que queremos tenerlo actualizado, es en ese momento cuando una sencilla función de WordPress permite que armemos un gran paquete de post y éstos se vayan publicando poco a poco en el tiempo y así se vaya actualizando sin necesidad de que estemos al frente.

Para ello lo único que tenemos que hacer es ir a la barra lateral de la publicación del post y dar click en donde dice Edit en la sección de Publish Status > Published on y cambiar la fecha por una futura. En el caso de versiones anteriores de WordPress ésto se hace en donde dice Post Time Stamp y ya con eso sabremos que el post se publicará ese día y a la hora que hayamos determinado.

Claro que éste método no sirve para siempre ya que la idea de un blog es mantenerlo actualizado con cuestiones recientes, pero si puede ser útil en ciertas temporadas y se pueden ir publicando artículos de interés sin que necesariamente estén directamente relacionados con los últimos acontecimientos. También hay que tener en cuenta que de todas formas se tiene que disponer de un buen tiempo para armar los post que se van a publicar, hacer la revisión completa de ellos, subir imágenes y demás para que todo funcione bien.

P.D. Este post y los ùltimos publicados en éste mes y el anterior son un ejemplo de esa forma de publicación.

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La foto manipulación es un arte que requiere mucha creatividad y muchos conocimientos sobre teoría del color, teoría de la luz la sombra entre otros, además requiere tener el conocimiento de las herramientas adecuadas para lograr un buen trabajo. En éste tutorial mostraré como hacer una foto manipulación sencilla y básica en Photoshop tomando algunas imágenes de stock y brushes de los tantos realmente buenos que se encuentran en DeviantART.

Tutorial de Foto manipulación

Lo más importante a la hora de comenzar es pensar en el concepto de la obra final o lo que queremos lograr, para ello tenemos que pensar en las imágenes a utilizar, los fondos y todo lo necesario para alcanzar nuestro objetivo. En éste caso la idea es hacer una obra referente al invierno, especialmente la llegada del solsticio de invierno donde los días empiezan a hacerse más largos que las noches y empieza a haber más luz, por eso elegí las siguientes imágenes.

Después tomamos el fondo y lo des-saturamos, el objetivo de esto es lograr que la la imagen quede un poco opaca para que la figura central y los detalles que vamos a resaltar tengan mayor protagonismo. Para ello vamos a Imagen > Ajustes > Tono/saturación y en saturación lo llevamos hasta -70.

Cuando tengamos el fondo arrastramos la imagen de la niña con el violín al lienzo en el que estamos trabajando y donde ya tenemos el fondo, la escalamos y después la cortamos para dejar la silueta sin el fondo. En éste punto hay muchas formas para cortar una imagen, personalmente suelo utilizar la Herramienta varita mágica (W) para algunos detalles del fondo y después uso la Herramienta lazo poligonal (L) para terminar y afinar los detalles, ésta herramienta debe tener los siguientes valores para que quede bien el corte, Calado: 0px y Suavizado.

Ya tenemos la imagen cortada, ahora procedemos a hacer una copia de la misma capa, esto es más que todo por precaución ya que muchas veces podemos equivocarnos y siempre es bueno tener otro punto de partida, escondemos la capa que acabamos de duplicar y la bloqueamos para trabajar con la otra capa a la cual le haremos el mismo procedimiento del fondo al cual le aplicamos -70 de saturación.

Esta imagen en especial tiene una particularidad en el vestido y es la transparencia que hay en los laterales y como la imagen original la niña está sentada sobre el pasto entonces al ponerla en el fondo blanco de la nieve no se ve bien, por ello recortaremos estas partes con la Herramienta lazo poligonal (L), las separaremos y le daremos mayor brillo en Imagen > Ajustes > Brillo/contraste y allí le daremos un valor de 57.

Ya está la niña en la nieve pero todavía se ve muy forzada, por ello vamos a suavizar el vestido y agregarle sombra. Para suavizar el vestido debemos borrar algunos de los bordes con la herramienta Borrador (E) en modo Pincel con un 100% de Opacidad y de Flujo, luego seleccionamos el pincel más grande y lo pasamos suavemente por los contornos laterales que quitamos y le pusimos brillo anteriormente. Después, para agregar la sombra no lo haremos aplicándole la sombra a la capa del modo tradicional sino que crearemos una capa por debajo de la silueta de la niña y la colorearemos con un Pincel (B) grande haciendo unos pequeños detalles debajo del vestido, luego le daremos un poco de transparencia para que quede más natural.

Ahora vamos a modificar un poco con la luz para seguir con el trabajo, para ello vamos a la capa del fondo, allí vamos a la opción Filtro > Interpretar > Efectos de iluminación… y seleccionamos la opción Cruzada y la estiramos un poco para que quede como en la imagen. Luego modificamos de la misma forma la iluminación de la niña.

¿Recuerdan la capa que ocultamos con la silueta de la niña? Pues bien, ahora la usaremos para darle los detalles en color. Tomamos la capa y cortamos con la Herramienta lazo poligonal (L) todo el contorno de la corona de hojas que tiene en la cabeza y la ponemos en otra capa, luego vamos a Imagen > Ajustes > Equilibrio de color y modificamos los valores para lograr un verde intenso que sobresalga en la imagen, luego hacemos lo mismo con el cinturón pero llevando el color hacia el rojo. Estos valores no tienen que ser definitivos y se puede jugar con ellos para dar el color que queramos a diferentes detalles dentro de la composición.

Ya tenemos casi todo el trabajo terminado, ahora agregaremos algunos detalles finales. En éste caso he agregado unos pequeños círculos aleatorios que si bien no simulan la nieve completamente si dan la sensación de algo cayendo, para ello hice varias circunferencias en blanco con la Herramienta Elipse (U) y luego en Capa > Estilo de capa > Resplandor exterior… le di los siguientes valores, finalmente le di un 80% de transparencia.

Para completar el trabajo, con la Herramienta Pincel (B) escogí un pincel que simulara un brillo y lo puse arriba de la composición terminando así la foto manipulación.

Aquí hay también otros ejemplos de otras foto manipulaciones que he hecho. Las cuales también pueden ver en mi Galería de DeviantART.

Recomendaciones finales

A la hora de hacer una foto manipulación las posibilidades son infinitas, éste es sólo un ejemplo mínimo de lo que se puede hacer, pero es importante tener paciencia, practicar muchísimo y sobre todo ser creativo. También es importante recordar darle crédito a los stocks o fuentes de recursos como pinceles (brushes) o demás que utilices, dentro de DeviantART hay muchos recursos pero debes leer las reglas de cada uno y cumplirlas, al fin y al cabo para hacer éstos recursos para que esten disponibles se necesita tiempo y esfuerzo y eso hay que valorarlo.

Créditos

Las imágenes para éste tutorial fueron tomadas de Eirian Stock y los pinceles de Redheadstock.

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A veces necesitamos personalizar nuestros diseños, hacer que todos los elementos estén acordes entre sí o sencillamente queremos experimentar, para ello las brushes son una buena forma de aplicar patrones y manejarlos fácilmente en Photoshop. Hacerlas es realmente sencillo y nos permite gran versatilidad a la hora de componer.

1. Hacer el motivo.

Para comenzar se debe dibujar el motivo que queremos que se convierta en nuestra brush, la ventaja es que no sólo tiene que ser un dibujo, puede ser algo escaneado como una textura, una fotografía o cualquier imagen, en éste sentido no hay límite. Para éste ejemplo usaremos una sencilla flor.

2. Definir el Pincel

El siguiente paso es definir el pincel, para ello vamos a la opción Edición > Definir valor de pincel…

3. Darle nombre al pincel

Luego le damos nombre al pincel para diferenciarlo al seleccionar la herramienta.

4. Utilizar el Pincel

Finalmente el pincel está listo para ser utilizado. Si queremos hacer un set de varios pinceles sólo hay que crear la cantidad que necesitamos y luego vamos a la opción Pincel > Guardar Pinceles.

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Uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta al momento de diseñar es saber utilizar un elemento de comunicación visual como es el color. Los colores son el vehículo a través del cual podemos enviar un mensaje al usuario y con el que podemos comunicar de forma efectiva el mensaje que vamos a transmitir con nuestro diseño.

La escogencia del color se puede hacer a través de diversos métodos, uno de los más comunes es hacer ésta elección de acuerdo a colores corporativos ya existentes, pero generalmente esto nos plantea retos más difíciles de alcanzar, sobre todo porque una cosa es un logo o imagen empresarial y otra un diseño completo para Internet. En éste caso muchas veces se piensa que se deben usar todos los colores del logotipo o imagen en la misma proporción y las mismas tonalidades que allí se encuentran sin tener en cuenta que son dos elementos que deben ser complementos más no deben ser idénticos. Por otro lado tenemos la escogencia del color de acuerdo a la temática de la Web, en éste caso puede ser más fácil si tenemos en cuenta que cada color comunica un mensaje diferente y estamos entrenados a asociar colores con diversos conceptos, el rojo es calor, pasión, amor mientras que el azul es frío, serenidad, sobriedad y así cada uno tiene unas características especiales que se pueden asociar a ellos.

Otra de las cosas que se debe tener en cuenta a la hora de escoger un color adecuado, es si vamos a usar uno sólo o si lo vamos a combinar, en éste último caso es importante tener en cuenta que debe existir un color predominante y otro u otros subordinados y en éste caso las proporciones son importantes. Muchas veces se tienden a usar dos colores y en numerosas ocasiones se cae en el error de usar las paletas como si se fueran a usar para métodos impresos u otras formas de diseño y por ello hay casos en que vemos dos colores complementarios que están en la misma proporción lo cual si no se sabe hacer bien afectará todo el diseño, por ello cuando no se tiene mucha experiencia en éste campo es mejor ir a lo seguro y usar colores neutros que den un porcentaje mínimo de error.

Un color para cada cosa.

Cada color transmite una emoción diferente e incluso cada tonalidad del mismo puede comunicar algo distinto, obviamente es diferente el color cuando lo usamos en un afiche, una revista, una tarjeta de presentación, una ilustración, una obra de arte, en accesorios, en la ropa y por supuesto en la web, por ello daré una pequeña referencia de qué puede comunicar cada uno de ellos cuando se hace un diseño para Internet.

Colores primarios

Existen 3 colores básicos de los cuales se derivan los demás y que pueden servir como base para combinar los demás, cada uno de ellos posee características diferentes.

Amarillo

Es un color que imprime vitalidad en cualquier diseño por su calidez aunque en muchas ocasiones es difícil de combinar con otros colores. Dependiendo de su tonalidad y su brillo puede usarse para uno u otro fin; el primer amarillo que se acerca al marrón se puede usar para sitios relacionados con la naturaleza, montañismo, productos de origen natural (sobre todo aquellos sacados directamente de la tierra), también se puede usar para temas relacionados con indígenas o artesanías. El segundo amarillo es el más difícil de usar precisamente por su brillo, pero puede servir cuando se usa en temáticas relacionadas con viajes, con la playa o todo lo relacionado con la vitalidad, así mismo es un color que puede ser combinado en pequeñas proporciones para resaltar aspectos de una web. El tercer amarillo es mucho más claro que los anteriores y se puede usar para temas femeninos, delicados o relacionados con bebés, también se puede usar para sitios relacionados con flores, adornos e insumos de decoración.

Azul

Es el color corporativo por excelencia y el que se puede usar con mayor facilidad por ser neutro. Por supuesto que dependiendo del brillo y el tono se pueden crear diferentes efectos frente al usuario; el primer azul comunica seriedad y sobriedad por lo tanto se puede usar para diseños que requieran de éstas características como por ejemplo un banco, joyerías prestigiosas, temas relacionados con dinero, tecnología de alto nivel y comercialización de artículos suntuosos. El segundo azul da una excelente tonalidad y brillo para usarlo en temas que requieran vitalidad y frescura, puede usarse para diseños juveniles, relacionados con deportes extremos, diversión, entretenimiento y cualquier temática que hable de movimiento. Por último tenemos el tercer azul que se usa ampliamente debido a que es fácil combinarlo y puede abarcar muchas temáticas, generalmente se usa para artículos de belleza, temas relacionados con salud, con tecnología, viajes, deportes marinos y aéreos, aerolíneas y en general se usa para espacios de comunicación en Internet por su neutralidad, de hecho sin nos fijamos podemos darnos cuenta de que un altísimo porcentaje de diseños están hechos en un azul de ésta tonalidad.

Rojo

Uno de los colores más difíciles de manejar en la web por ser tan llamativo y porque es complicado combinarlo con otros exitosamente. Dependiendo del brillo y la tonalidad se puede usar para diferentes propósitos; el primer rojo es elegante, se puede usar para sitios relacionados con accesorios, ropa formal y es muy común como color corporativo en aerolíneas, bancos, bebidas por lo que la diferencia se logra con los colores que acompañen el diseño. El segundo rojo es más vibrante pero a la vez es más complicado de usar por lo que muchas veces es mejor dejarlo como color secundario, de todas formas sirve para sitios corporativos, institucionales o para otros temas relacionados con amor, romance, vitalidad, diversión y todo dependerá del color que lo acompañe. Finalmente el tercer rojo que es prácticamente el rosado se usa ampliamente en sitios femeninos, delicados o florales pero al igual que las anteriores versiones del rojo todo dependerá de cuál sea el color que complemente la composición.

Continuar con El Color en el Diseño Web, Parte II

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